《直面世界的童话寓言》
文/林路
大凡优秀的艺术品，都可能是一个童话式的寓言，以天真的目光解构世界的沉重，从而演绎出生命的奇迹。来自云南的艺术家资佰这些年来所面对和思考的，并且通过影像本身演绎的，正是这样一个童话般的寓言，在看似斑斓华丽的时空帷幕背后，隐含着一个艺术家的良知和无奈。诚如苏珊•桑塔格所说，照片是时间的切片。那么，当无数的切片以目眩的方式堆积在一起的时候，你看到了什么？
也许这样一个寓言和整个世界的过度消费有关。根据百度百科的定义，过度消费是指超出一定界限，与经济发展水平不相适应的消费水平。其特点是：超越了一个国家和地区现实的经济能力；造成了财富的浪费，破坏了自然资源和生态环境；满足了短时期享受，阻碍了经济的长期和持续发展，也不利于居民消费水平的渐进式提高。
或者说这样一个寓言是和全球生态环境的恶化有关。自从人类在上个世纪80年代第一次开始透支环境以来，每年的“生态债务日”都在悄悄提前。这样的生态透支证明，人类对地球资源的需求和耗用已经大于地球所能承担的供应能力。全球作为一个整体进入由过度消费引起的生态债务状态，从而意味着人类的生活都是在增加环境的负担。
然而这些理论和数据仅仅只是提供我们对于资佰作品解读的一个基础而已。艺术家的敏感，就在于他们以敏感的目光和敏锐的心智，早于所有的统计数据或者科学家的预言，意识到了未来世界可能面对的一切。于是，当铺天盖地的消费垃圾汇成汹涌澎湃的浪潮向我们涌来之际，艺术家忧心忡忡的目光依旧呈现出童话般的天真情趣，让所有的思考都变成了生命的警示。
当然，艺术家不可能解决这些世界性的问题。有数据表明，过度使用地球资源的是最富裕的国家。举例来说，如果全世界每个人都像美国人那样生活，人类需要5.3个地球才能保证资源供应；如果像法国和英国人那样生活，人类需要3.1个地球。这一数字相对于西班牙的水平是3，德国是2.5、日本是2.4。那么，发展中的国家比如中国，所面对的现实不也一样严峻？资佰的作品担当起了提出问题的责任，而且是以童话般的色彩和寓言的方式，触动了我们所有人心底最堪忧虑的那一部分神经——我们只有一个地球，这是我们共同的未来！
当问及什么是一张好照片的本质特征时，记得摄影家特斯蒂诺这样解释说：“当一张脸呈现出其弱点的那一瞬间。”慕尼黑摄影和新媒体部主任英格尔曼博士也曾这样说：“……你只有通过对影像本身的冲击力的感受去学会阅读影像，你会应该被一张照片儿吸引，即便你说不出什么原因。其实最优秀的作品往往会让你心神不宁，或者让你无法确定。”纽约《时代》杂志图片编辑莱安曾经面对记者这样的提问：“你是否以为一幅照片应该提出问题，而非回答问题？”她回答说：“我以为摄影百分之百就是提出问题。最佳的摄影往往是模棱两可的。最令人难忘的照片就是让你停下来思考：‘等等，他是快乐还是忧伤？其中意味着什么？’这就是照片超越文字的力量所在。它们是另一种呈现，是属于诗意的。”资佰的实践从某种意义上证明了这一点，他将问题的提出选择了形象的方式，构成了多元化的思考和理解的可能，从而也为这个世界的未来，提供了一种看似超现实主义的——实际上是真正具有现实主义价值的人文见证。
于是，请读者忘记我前面所解读的那些数据或者论证思路。我希望大家都能有机会站在资佰的作品面前，感受那些以无数客观真实的细节连缀起来的世界奇观。不管他是留恋过去、直面当下还是暗示未来，无需贴上太多的政治标签，比如权利、意识形态、话语权等等。只需要在波澜起伏的影像大潮中，留下一份心底的感动和震撼，这就够了。也许这样的影像在一百年以后依旧能够提出一个令人难以释怀的问题，而非回答一个早已解决的问题！因为有人面对这一次世界性的经济危机这样说：一个过度消费的时代彻底终结了。深陷危机中的经济体系就像“鸡蛋摔得散了黄”，无论怎么努力，都无法将所有的碎片拼回原来的模样。与从前比，接下来的时代将会有天壤之别。这样的说法是否过于天真？面对资佰童话般的寓言，暗示的力量莫非还不够深刻？
好在生活还在继续，我们将一起见证童话般寓言的结局！